mons. Marco Frisina | Official Website

所有這一切從聖經開始，歌曲選材來自整本聖經的各種情節，抒發各種對天主偉大的救恩之事件的感動之情。其中一個例子就是講述以色列歷史大事的抒情史詩《過紅海》。這是我們可以藉鑑的諸多早期聖樂的一個案例，因為信仰與生活融會一起成為最純粹的情感抒發抒發歌頌上主，救世主。聖經的《聖詠集》是一部收錄用各種頌讚上主，造物主的歌謠。詩歌有讚美， 祈禱，懺悔，也有感恩，抱怨，史詩，總體地說就是人通過歌唱表達他與上主的關係。在新約中有一首神聖的頌歌Magnificat 《聖母贊主頌》是基督徒讚美詩的典範，瑪利亞由內心發出讚頌天主的救贖工程，為貧者顯示大能，實現他神聖的諾言，而這首讚美詩成為教會傳統晚禱歌，每日在日落時分歌唱救主。 每首基督徒聖樂作品都是基於聖經的章節和歷史， 世世代代的基督徒不停地創作，他們的題材來自《聖詠集》和祈禱，使歷史上充滿無數優美的讚美詩來表達基督徒對天主臨在的美好。額我略聖詠是基督徒在第一個前年裡創作的讚美詩的總成，旋律簡單卻表達了崇高信仰，讚頌上主的經文和旋律完美結合。樸素的旋律緩緩地由歌者吟唱帶動著聽眾激發向上蒼禱告的意願。無論是修道院還是世俗社會的天主子民通過吟唱額我略聖詠營造一種偉大的崇拜氛圍，成為西方的基督徒一種共同的祈禱語言，並進一步發展成古典音樂，形成音樂史的真正起源。隨著時間推移，音調有了不同的的組合方式，形成了“複音音樂”。從13世紀開始，音樂進入了新的類型，由不用聲部和不同的旋律組合成對立的和諧，合唱團的聲部從三部，到四部，到五部，八部，十二部甚至到三十六部，曾經是一種和聲的追憶，讓人聯想到天堂，天使的歌唱。漸漸地，音樂變得越來越複雜，使原本的神學意義被技巧淡忘，最終，神聖的經文應該回到主角的地位。以復音的手法詠唱聖經才是正本清源，文藝復興時期的複音音樂世代正式來臨。十六世紀有很多偉大的作曲家，而我們必須懷念的是帕勒斯替那。他運用過去幾個世紀積累的對位法的技巧淨化複音音樂，使音樂和讚美詩歌的文字重新形成完美的結合。這一時期的音樂的轉型並不意味著聖詠形式的終結，相反讚美上主的音樂進入一個全新的境界。音樂和聲的新形式使得福音的訊息以更激動人心的音律得到宣揚，由此產生很多信徒的見證。這種“現代”的音樂不僅僅盛行於歐洲大陸，還隨著傳教士的足跡與福音一同在世界各地遠播。此外，這個時期的人們發現人聲和樂器可以有機地結合形成虔誠信仰的美好表達。此間誕生的歌劇和神劇清唱劇不斷地呈現人聲與樂器結合的新音樂感官衝擊。抽象的信仰在巴洛克清唱劇中通過活生生的戲劇形象，深深植根於信眾的內心觸動人的感官。到了十六世紀，藝術家擁有更多的話語權，一個世紀後聖樂又將提升到一個更新的境界。宗教改革風潮使教會改變了原有的詠唱形式- 眾贊曲，通過簡單的易唱的旋律更突出信仰的中心以支持禮儀的核心。這些作品達到教育信眾的目的，朗朗上口的樂曲和普羅大眾通俗易懂的歌詞使得全體信眾參與彌撒祭禮。在諸多的眾贊曲的作曲家中，最值得紀念的是多產的巴赫，創作了大量眾贊合唱曲和動聽的器樂作品，成為音樂史永恆的一頁。此後，聖樂的發展的腳步繼續進行。跨入十八世紀巴洛克音樂家們創造新的輝煌，以佩爾格萊西為代表人物。他雖英年早逝，卻留下如Stabat Mater悲傷聖母悼歌這樣的曠世名作。到了十八世紀末期，莫扎特，海頓等作曲家開創了聖樂的新門徑。他們使聖樂變得多彩變得交響化，而貝多芬和舒伯特則致力於把聖樂變得更浪漫。聖樂在這個時期成為一種向天主表達人內心感受和痛苦等感受的機會。而威爾第更是通過他的Requiem 《安魂彌撒曲》強化這種人性與信仰在最後的審判時刻成為衝突總成，以戲劇化的音樂形式表達無遺。到了二十世紀，信仰和人性的衝突繼續進行，直至今天氾濫的“無神論”思潮。二十世代的作曲家不停地嘗試新的聖樂表達形式，向斯特拉文斯基從東正教的拜占庭聖詠中尋找靈感，拉赫曼尼諾夫，浦朗克，佩特拉斯，賓德內基等等作曲家則回歸傳統聖樂中尋找作曲的素材。聖樂隨著漫長歲月一路走來，一代代的音樂人嘗試各種方式去表達對天主的美好嚮往，通過悠揚的音韻讓人們依稀看見天堂的光。